シラバス参照
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シラバス参照
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| 科目一覧へ戻る | 2024/03/29 現在 |
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開講科目名 ／Course |
芸術表現論／Theory of Artistic Expression | |||||||||||||||
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時間割コード ／Course Code |
L1310022_L1 | |||||||||||||||
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開講所属 ／Course Offered by |
教育学部／Faculty of Education | |||||||||||||||
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ターム・学期 ／Term・Semester |
2024年度／Academic Year 第3クォーター／3Q | |||||||||||||||
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曜限 ／Day, Period |
木／Thu 2 | |||||||||||||||
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開講区分 ／Semester offered |
後期／the latter term | |||||||||||||||
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単位数 ／Credits |
2.0 | |||||||||||||||
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学年 ／Year |
1,2,3,4 | |||||||||||||||
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主担当教員 ／Main Instructor |
泉 健／Izumi Ken | |||||||||||||||
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科目区分 ／Course Group |
_ | |||||||||||||||
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授業形態 ／Lecture Form |
講義 | |||||||||||||||
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教室 ／Classroom |
東５号館北１１４／東５号館北１１４ | |||||||||||||||
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開講形態 ／Course Format |
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ディプロマポリシー情報 ／Diploma Policy |
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教員名 ／Instructor |
教員所属名 ／Affiliation |
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| 泉 健／Izumi Ken | 教育学部（教員） |
| 菅 道子／Kan Michiko | 教育学部（教員） |
| 上野 智子／Tomoko Ueno | 教育学部（教員） |
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授業の概要・ねらい ／Course Aims |
音楽芸術の種々のジャンルを取りあげながら、その表現行為を律する原理の多様性とその背景（例えば「曲種に応じた発声」など）を考察していきたい。 |
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到達目標 ／Course Objectives |
18～19世紀のクラシック音楽以外に、芸術表現の原理は多様に存在することを理解していただきたい。 |
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成績評価の方法・基準 ／Grading Policies/Criteria |
毎回の講義に関する質問・感想カード（15％）、学期末のレポート（60％）、学期末の単位認定試験（25％）で総合的に評価する。 |
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教科書 ／Textbook |
教科書は使わず、毎回印刷資料を配付する。 |
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参考書・参考文献 ／Reference Book |
講義に関する 参考書・参考資料などは、毎回詳しく紹介するので、目を通すこと。 |
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履修上の注意 ・メッセージ ／Notice for Students |
youtube等を利用して多くの音楽を視聴して下さい。 |
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履修する上で必要な事項 ／Prerequisite |
記載事項なし |
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履修を推奨する関連科目 ／Related Courses |
音楽史概論 |
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授業時間外学修についての指示 ／Instructions for studying outside class hours |
本授業の授業計画に沿って、準備学習と復習を行ってください。さらに、授業内容に関連する課題に関する調査・考察を含めて、毎回の授業ごとに自主的学習を求めます。 1単位の学修のために必要な学修量は、授業時間と予習復習の時間をあわせて45時間と定められており、それぞれに見合う自主的学習時間が求められています。「履修手引」もあわせて参照してください。 |
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その他連絡事項 ／Other messages |
記載事項なし |
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授業理解を深める方法 ／How to deepen your understanding of classes |
・講義内容にかかわって学生が自ら課題を設定して調査を行い、授業時に発表討議を行っている。 【「アクティブラーニング」実施要項⑤⑩】 |
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オフィスアワー ／Office Hours |
授業前後の時間 |
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科目ナンバリング ／Course Numbering |
L01071J01000S1θ1 |
| No. | 回（日時） ／Time (date and time) |
主題と位置付け（担当） ／Subjects and instructor's position |
学習方法と内容 ／Methods and contents |
備考 ／Notes |
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| 1 | 第1回 | 表現の器としての楽器１～ピアノの起源;西アジアから東と西へ | ||
| 2 | 第2回 | 表現の器としての楽器２～フォルテ・ピアノの演奏によってわかる作曲家の表現意図 | ||
| 3 | 第3回 | 表現の器としての楽器３～ピリオド楽器（オーケストラ）の演奏によってわかる作曲家の表現意図 | ||
| 4 | 第4回 | 表現の器としての楽器４～発声の原理と曲種に応じた発声 | ||
| 5 | 第5回 | 表現の器としての楽器５～バロック唱法とロマン派のオペラの唱法の相違 | ||
| 6 | 第6回 | 表現の多様性１～D→T進行500年の歴史 | ||
| 7 | 第7回 | 表現の多様性２～聴覚と脳 | ||
| 8 | 第8回 | 表現の多様性３～音階と言語 | ||
| 9 | 第9回 | 表現の多様性４～生活様式とリズム | ||
| 10 | 第10回 | 表現の多様性５～リズムの伝播と文化変容 | ||
| 11 | 第11回 | 表現の原理の変遷１～古代ギリシャ；ピュタゴラス | ||
| 12 | 第12回 | 表現の原理の変遷２～ボエティウスからケプラーへ | ||
| 13 | 第13回 | 表現の原理の変遷３～パロディからオリジナルへ | ||
| 14 | 第14回 | 表現の原理の変遷４～芸術概念の成立 | ||
| 15 | 第15回 | 表現の原理の変遷５～芸術概念の崩壊 |