基本情報/Basic Information

遠隔授業（授業回数全体の半分以上）の場合は、科目名の先頭に◆が付加されています（2023年度以降）

開講科目名 ／Course	声楽作品演奏法
時間割コード ／Course Code	L1290115_L1
開講所属 ／Course Offered by	教育学部／Faculty of Education
ターム・学期 ／Term・Semester	2026年度／Academic Year　　第3クォーター／3Q
曜限 ／Day, Period	火／Tue　5
開講区分 ／Semester offered	後期／the latter term
単位数 ／Credits	1.0
学年 ／Year	2,3,4
主担当教員 ／Main Instructor	太田　真紀
授業形態 ／Lecture Form
教室 ／Classroom	東５号館北１０１／東５号館北１０１
開講形態 ／Course Format
ディプロマポリシー情報 ／Diploma Policy	要件年度 ／Required Year 要件所属 ／Course Name ディプロマポリシー ／Diploma Policy DP値 ／DP Point 2020/04 ～9999/04 教育学部 1. 幅広い教養と分野横断的な学力 2020/04 ～9999/04 教育学部 2. 専門的知識や技能 7 2020/04 ～9999/04 教育学部 3. 課題解決力と自己学修能力 1 2020/04 ～9999/04 教育学部 4. 協働性とコミュニケーション能力 1 2020/04 ～9999/04 教育学部 5. 地域への関心と国際的視点 1

担当教員情報/Instructor Information

教員名 ／Instructor	教員所属名 ／Affiliation
小寺　香奈	教育学部（教員）
太田　真紀	教育学部（教員）

授業の概要・ねらい ／Course Aims	声楽作品を楽譜通りに歌うことからその一歩先にある主体的表現の構築を目的とする。 テキストから作曲家が受けたインスピレーションを読み解き、作品を育んだ時代精神、言語そのもののエネルギーを捉えて、楽曲を総合的な視点から探っていく。また、日常的な発話としての話す行為と歌う行為の間に生じる差異に注目し、言語の自然なイントネーションと、旋律が描く曲線がどのようなバランスを取るのか、その力学を考察することで説得力のある表現へと昇華させる力を養う。
到達目標 ／Course Objectives	楽曲の構造や背景の考察を通じて、演奏解釈における指標を導き出す手法を習得する。これと並行し、詩の朗読と歌唱表現の比較を行い、音楽的フレーズに与える影響を構造的に理解することを目指す。これらの分析から得られた知見を感性と融合させ、独自の解釈を言語化するとともに、実演へと反映させる能力を身につける。
成績評価の方法・基準 ／Grading Policies/Criteria	授業への参加度50%、課題への取り組み30%、発表時の充実度20％
教科書 ／Textbook	教科書は使用しません。
参考書・参考文献 ／Reference Book	必要に応じてその都度お渡しします。
履修上の注意 ・メッセージ ／Notice for Students	課題の曲をよく練習してください。
履修を推奨する関連科目 ／Related Courses	声楽概論、声楽基礎歌唱法
授業時間外学修（予習・復習等）の内容 ／students learning outside of the class, preparation and review are included	1単位の学修のために必要な学修量は、授業時間と予習復習の時間をあわせて45時間と定められており、それぞれに見合う自主的学習時間が求められています。「履修手引」もあわせて参照してください。
その他連絡事項 ／Other messages	特になし。
授業理解を深める方法 ／How to deepen your understanding of classes	アクティブ･ラーニング･ガイドライン」 （１）自主演習 （２）ＰＢＬ学習 （３）発見学習，体験学習，反転授業 （６）学生自らが実施する調査やトレーニングを必要とする学習 （７）発展的な課題に取り組むことを促す仕掛けをともなう学習 （８）学生による発表をともなう学習 （11）学生が自身の学修進展の状況や到達レベルなどを客観的に把握・確認できる仕掛けをともなう学習
オフィスアワー ／Office Hours	kyoiku53［@］wakayama-u.ac.jp
科目ナンバリング ／Course Numbering	LP0001J01111S1θ1
実務経験のある教員等による授業科目 ／Practical Experience	実践的教育 ／Practical Education 1. 該当しない 実践的教育の内容 ／Contents

No.	回（日時） ／Time (date and time)	主題と位置付け ／Subjects and position in the whole course	学習方法と内容 ／Methods and contents	備考（担当） ／Notes
1	第1回	オリエンテーション 唱歌	ガイダンスと課題について、発声練習。
2	第2回	日本歌曲の創世記の作品	日本語歌唱に必要な発声の基礎を実践する。山田耕筰 作曲《かやの木山の》、《中国地方の子守歌》
3	第3回	大正時代の歌謡曲	歌詞の展開を意識した歌唱を実践する。《ゴンドラの唄》、《波浮の港》中山晋平 作曲
4	第4回	日本歌曲①	詩情の理解し、感情の機微を音楽的な表現へと昇華させる技術を習得する。《初恋》越谷辰之助 作曲
5	第5回	日本歌曲②	自然な呼吸に基づいた滑らかな歌唱表現を身につける。《さくら横ちょう》 別宮貞雄作曲
6	第6回	日本歌曲③	日本語へ翻訳されたテキストの背景を理解し実践する。林光《新しい歌》
7	第7回	英語の歌曲①	曲想をつかみ、自由で開かれた表現を体得する。 メンケン《A Whole New World》
8	第8回	英語の歌曲②	歌詞に込められた不屈の精神を支える安定した発声を体得する。《Climb Ev'ry Mountain》
9	第7回	イタリア歌曲	発声に関わる息の流れと筋肉の動きを客観的に把握し、身体感覚としての発声メカニズムを理解する。ベッリーニ《優美な月》
10	第8回	ナポリ民謡	リズム読みから曲の構造を浮き彫りにし、本質的な読譜の技術を確立する。《帰れソレントへ》
11	第9回	オペラ・アリア	自然な歌唱となるため、お互いに聴きあい考察する。ヘンデル《オンブラ・マイ・フ》
12	第11回	ドイツ歌曲①	歌詞や旋律の起伏を考え、説得力のある歌唱を実践する。モーツァルト《春への憧れ》
13	第10回	ドイツ歌曲②	息の長いレガートと主体的な表現工夫を通じて、幻想的な世界観を歌唱を身につける。 メンデルスゾーン《歌の翼に》
14	第14回	復習	演習した作品のブラッシュアップを試みる。
15	第15回	発表	学習した作品から１つを選んで一人で歌う。